目の前にあるものを、私たちは本当に「見て」いるのでしょうか。

光によって浮かび上がる色。見る距離によって消えていく像。記憶の中に残る風景や、まだこの世界には存在しない生き物。そこにあるのに見えないものと、存在しないのに見ることのできるもの。その境界は、思っている以上に曖昧なのかもしれません。

photo by ©FASHION HEADLINE
東京・銀座のポーラ ミュージアム アネックスで、現代美術家・清川あさみと彫刻家・名和晃平による初の二人展「Invisible Garden」が開催されています。会期は2026年9月16日から11月8日まで。清川の新刊『みえないにわ - Invisible Garden』の刊行をきっかけに構想されました。

写真や布、書物に刺繍を施すことから表現を広げ、「見えないものを可視化すること」をテーマとしてきた清川。対して名和は、彫刻の「表皮」に着目し、「セル（細胞・粒）」という概念を軸に、素材と身体のあいだに新たな知覚を生み出してきました。それぞれ異なる場所から「見える／見えない」に向き合ってきた二人。その視線が初めて一つの作品の上で交わります。

異なる二人が、初めて一つの作品をつくる

清川と名和は、アーティストとして活動する一方、家族でもあります。内覧会で名和は、清川について、もともとは「全然違うタイプ」だと思っていたと振り返りました。自身は彫刻を学び、その歴史と向き合ってきた。一方、清川にはファッションの世界から登場してきた印象を持っていたといいます。それでも、家族として時間をともにし、二人の子どもを育てながら、映画を見ても作品を見ても、「あれはいい」「これはどうだろう」と、クリエイター同士として批評的な会話を交わしてきました。

清川も、結婚から約10年を経た今だからこそ「何か一緒にできるかもしれない」と思えたと語ります。夫婦だから一緒につくるのではなく、それぞれが異なる創作を続けてきた時間があったからこそ、ようやく交わることのできる地点が生まれた。その最も大きな成果が、会場正面に広がる全幅約9メートルの新作《PixCell-Our New World》です。作品はミクストメディアで構成され、約1310×9010×78mmというスケールを持ちます。

9メートルの画面に描く「現代の神話」

《PixCell-Our New World》の基層となっているのは、清川が長年展開してきた「Our New World」の世界です。

清川は淡路島で育ち、自然とともに過ごすなかで培われた「気配」や「時間」、生命の感覚といった、目には見えないものを作品にしてきたと話します。写真や刺繍から始まったその表現は、現在では平面、インスタレーション、映像へと広がっています。公式プロフィールでも、近年は記憶、神話、自然、AI時代の想像力を主題としていることが示されています。今回の大作にも、現実と非現実が混在しています。

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世界各地で清川自身が撮影してきた写真。日常のなかで出会った風景。そして、ポーラ美術館を訪れた際に目にした箱根の森。そこへAIによって生成した、現実には存在しない生物たちが入り込んでいます。清川が目指したのは、「現代における神話のような世界」でした。

私たちが古代の神話を振り返るように、いま生きているこの時代も、いつか未来から振り返れば一つの神話になっているかもしれない。現実に存在する風景と生成された生命、自然と人工、過去の記憶と現在のテクノロジー。それらを一つの画面に共存させることで、情報が混沌とする現在そのものが、一つの風景として立ち上がっていきます。そこには、清川が「ノアの方舟」に重ねて語った問いも潜んでいます。

AIによって、これまで存在しなかったものまで生み出せる時代に、私たちは何を選び、何を未来へ残していくのか。

「カオスになっている。混沌としているけれども、美しい」

清川がそう表現した世界を、さらに別の知覚へ変換したのが名和です。

清川の世界を、名和のレンズを通して見る

《PixCell-Our New World》の表面には、大小の透明な球体が無数に配置されています。名和の代表的な彫刻作品「PixCell」の表現手法です。

透明な球体は一つひとつがレンズのように作用し、その向こうにあるイメージを拡大し、歪ませ、分割します。少し離れて見ると一つの大きな風景でありながら、近づけば写真や色彩、細かなテクスチャーが球体の内部で別の像として浮かび上がる。清川が構築したイメージは、無数の球体＝セルを通過することで「分割と統合」を繰り返していきます。

名和自身、共同制作によって清川の作品にどれほど多くの微細な情報が入り込んでいるのか、あらためて気づいたと話します。そして内覧会では、この作品を「印象派」に重ねて説明しました。

印象派の画家たちが、光によって変化する世界の印象を絵画のなかへ取り込もうとしたように、「PixCell」では透明な球体そのものが光を受け、反射し、屈折させる。描かれた光ではなく、現実の光そのものが作品の表面で変化し続けます。

平面と彫刻。イメージと物質。描かれた世界と、それを見る私たちのいる現実。その境界もまた、透明なセルのなかで曖昧になっていきます。

名和はこの作品について、こう語りました。

「記号や象徴を通じた、ロジックとして理解する庭ではなくて、知覚して、感じて、受け取っていくような庭になったらいい」

《PixCell-Our New World》は、「何が描かれているのか」を読み解くだけの絵画ではありません。見る人の身体と距離、光、時間によって、異なる「庭」が立ち上がる作品なのです。

「見える」と「見えない」は、見る人によって変わる

展覧会を進むと、「Invisible」という言葉はさらに身体的なものになっていきます。

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名和の新作「PixCell-Random」では、一定の距離から見ると透明なセルの内部に色彩が現れます。しかし作品へ近づくと、その色は視界から消えていく。横へ動けば、再び別の見え方が現れます。名和によれば、焦点距離によって色彩が現れたり消えたりするレンズの効果を作品化するため、約2年間にわたり試作を重ねたといいます。

作品は変わっていない。変わっているのは、見る人の視点です。

一方、清川の「Serendipity」シリーズには、月や動植物、現実には存在しないものなど、多くのモチーフが潜んでいます。一度見ただけでは気づかなかったものが、画面を追い続けるうちに突然姿を現す。清川自身も「隠し絵」のようだと話します。

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「I：I」のシリーズでは、SNSの登場によって定着した正方形の画角を起点に、アクリルのなかへ糸を封入。見る角度によって像が動くような視覚効果をつくり出しています。

そこにあるものを見るのか。自分が見たいものを見ているのか。あるいは、まだ気づいていないものがそこにあるのか。

「Invisible Garden」を歩いていると、「何を見るか」以上に、「見るとはどういうことなのか」という問いが残ります。

妹島和世がつくった「森」に、「見えない庭」が現れる

そして今回の「庭」は、3階のポーラ ミュージアム アネックスだけでは終わりません。1階のPOLA GINZAへ降りると、もう一つの「庭」が待っています。

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2025年12月、POLA GINZAはグローバルフラッグシップとしてリニューアルしました。空間設計を手掛けたのは建築家・妹島和世。1階に設けられたのは、妹島が「新しい自分に出会うフローラの森」と名付けた空間です。建築だけではなく、渋谷慶一郎による音、豊久将三による光、和泉侃による香りが重なり、視覚だけではなく身体の感覚を静かにひらく場所として設計されています。

その「フローラの森」に、今度は清川と名和による「Invisible Garden」が入り込みます。

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1階では、清川が造花に刺繍を施してきた「Dream Time」シリーズを起点とした新作と、名和の「Ether」などが交差するインスタレーションを展開。さらに、ポーラの最高峰ブランド「B.A」と初めてコラボレーションした《PixCell B.A》も登場しています。ポーラ ミュージアム アネックスとPOLA GINZAは、同じ「Invisible Garden」の世界観によって接続されています。

妹島が建築によってつくった「森」。

清川がイメージによって描く「庭」。

名和が光と物質によって生み出す、知覚の「庭」。

それぞれ異なる方法でつくられた三つの風景が、銀座の一つの建物のなかで重なります。

庭とは、見る場所ではなく、感じる場所なのかもしれない

清川は、見えないものを可視化しようとしてきました。気配、時間、記憶、生命、神話。そして、情報とAIによって現実と仮想の境界が曖昧になっていく現在。名和は、目の前にある物質を通して、見るという行為そのものを揺さぶってきました。透明なセルの層を通すだけで、見慣れていたはずの像が拡大され、分割され、光をまとい、別のものへ変わっていく。

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二人が初めて一つの作品をつくったことで生まれたのは、それぞれの表現を足し合わせた風景ではありません。清川の世界を名和のレンズで見ることで、清川自身も知らなかった像が現れ、名和もまた、これまで彫刻で追い続けてきた知覚を絵画へと広げていく。そして鑑賞者も、作品の前を歩き、近づき、離れることで、その生成に参加していきます。

「ロジックとして理解する庭ではなくて、知覚して、感じて、受け取っていくような庭」。

その言葉は、「Invisible Garden」だけではなく、妹島和世が設計したPOLA GINZAという場所にも静かに重なります。

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見えないものを見るために必要なのは、もっと目を凝らすことではないのかもしれません。むしろ、自分の感覚をひらくこと。銀座に現れた「Invisible Garden」は、見るという行為の先にある、そんな風景へと私たちを誘います。