コンクリートに覆われた都市のなかで、私たちは自然とどのような関係を結んでいるのでしょうか。東京・初台の東京オペラシティ アートギャラリーで、企画展「種と根っこ―都市の耕し方」が2026年10月17日から12月20日まで開催されています。

Installation view of Seeds and Roots: How to Cultivate a City. Photo © FASHION HEADLINE

現代美術、建築、ファッションなど、異なる領域で活動する10人の作家が参加。植物や土、水、身体、衣服といった身近な存在を手がかりに、都市と自然、人間と環境の関係を捉え直す展覧会です。

都市のなかにある、もうひとつの自然

都市と自然は、しばしば対立するものとして語られます。建物や道路が広がる都市空間に対して、自然はそこから離れた場所にあるもの。しかし、都市の路傍や空き地に目を向ければ、さまざまな植物が根を張り、人工物と共存する生き物たちの姿があります。

Installation view of Seeds and Roots: How to Cultivate a City. Photo © FASHION HEADLINE

人間の活動が自然環境を大きく変化させる現在、自然と人工の境界は、かつて考えられていたほど明確ではありません。本展が提示するのは、失われた自然への単純な回帰ではなく、変化し続ける環境のなかで、人間が自然とのつながりをどのように結び直せるのかという問いです。

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展覧会タイトルの「種」と「根っこ」も、その考え方を象徴しています。風に運ばれた種が新たな土地に根を下ろすように、私たちもまた、変化する環境のなかで生きる方法を探し続けています。

現代美術、建築、ファッションを横断する10人の表現

本展に参加するのは、浅野友理子、板坂留五、今村文、岩名泰岳、加藤美佳、西條茜、鈴木初音、䑓原蓉子、保良雄、山縣良和の10人です。それぞれの活動領域は異なりますが、共通しているのは、人間の生活と自然環境との関係に目を向けていることです。

Installation view of Seeds and Roots: How to Cultivate a City. Photo © FASHION HEADLINE

植物と人間の営みを描く絵画、土地の記憶に向き合う表現、自然素材を用いた制作、身体と造形の関係を探る試み。そして、建築や衣服を通じて、私たちが日常的に接している環境を見つめ直すアプローチもあります。

「住む」「着る」「食べる」「排泄する」。

本展が着目するのは、こうした人間の根源的な営みです。普段は意識することの少ない行為を起点にすることで、自然を鑑賞する対象としてだけでなく、私たちの生活そのものと切り離せない存在として捉え直していきます。

作品が呼応し合う、ひとつの風景としての展示空間

今回の展覧会では、10人の作家による表現を、それぞれ独立したものとして紹介するだけでなく、作品同士が緩やかにつながる会場構成が意識されています。その発想の背景にあるのは、都市の共同菜園や、多様な植物が共存する庭のような空間です。

Installation view of Seeds and Roots: How to Cultivate a City. Photo © FASHION HEADLINE

異なる性質を持つものが隣り合い、互いに関係しながら、ひとつの環境を形づくっていく。会場全体を通して鑑賞することで、作品と作品のあいだにも、新たなつながりを見いだすことができます。

Installation view of Seeds and Roots: How to Cultivate a City. Photo © FASHION HEADLINE

実際の展示空間にも、平面作品や立体作品、インスタレーションなど、さまざまな表現が展開されています。素材やスケールの異なる作品が同じ空間に存在することで、鑑賞者の視線や身体の動きも自然と変化していきます。

Installation view of Seeds and Roots: How to Cultivate a City. Photo © FASHION HEADLINE

ひとつの作品に向き合うだけでなく、展示室を歩きながら、異なる表現のあいだにある関係を感じ取ること。それも本展の鑑賞体験のひとつです。

ファッションから自然との関係を考える──山縣良和の参加

参加作家のひとり、山縣良和は、ファッションレーベル「writtenafterwards」のデザイナーであり、ファッションスクール「coconogacco」の代表としても知られています。神話や物語を着想源とする表現を展開する一方、古着や土に還る天然素材の再構築などを通じて、衣服が持つ記憶や時間、ファッションの再生と循環にも目を向けてきました。

Installation view of Seeds and Roots: How to Cultivate a City. Photo © FASHION HEADLINE

本展では、「第一回 前橋国際芸術祭 2026」で展示されている《Where The Story Ends - つづく よ つづく -》と連動する新作インスタレーションを発表しています。会場では、衣服をまとった人形や、さまざまな造形物が連なる光景が広がります。展示室にとどまらず、周辺の空間にも表現が展開され、前橋から東京へと続く「行列」という物語を感じさせます。

Installation view of Seeds and Roots: How to Cultivate a City. Photo © FASHION HEADLINE

衣服は、身体を覆うための身近な存在であると同時に、素材を使い、加工し、身に着け、やがて手放すという循環のなかにあります。ファッションを通じて人間と社会の関係を問い続けてきた山縣の参加は、本展のテーマを「着る」という日常の行為から考えるひとつの視点を提示しています。

自然とのつながりを、日常のなかで捉え直す

東京オペラシティ アートギャラリーは、これまで現代美術だけでなく、建築やファッションなど、さまざまなジャンルの展覧会を開催してきました。今回の「種と根っこ―都市の耕し方」は、そうした領域を横断する取り組みを背景に、自然と人間の関係を改めて考える機会となっています。会期中には、参加作家によるアーティストトークやパフォーマンス、担当キュレーターによるギャラリートークなども予定されています。

Installation view of Seeds and Roots: How to Cultivate a City. Photo © FASHION HEADLINE

都市のなかで自然を見つけることは、必ずしも遠くの森や山へ向かうことではありません。身に着ける衣服、暮らす建物、日々口にする食べ物、足元の土。私たちの生活は、さまざまなかたちで自然と結びついています。

「種と根っこ―都市の耕し方」は、その見慣れた日常に潜む関係を、現代美術、建築、ファッションという異なる視点から見つめ直す展覧会です。