同じ制服を着ていても、そこには一人ひとりの違いがある。ネクタイの結び方、パンツの太さ、スカートの丈、襟元のわずかな崩し方。規律や均一性を象徴する衣服でありながら、制服は時に、着る人の個性を最も鮮明に映し出すものでもあります。

Courtesy of Mame Kurogouchi
〈マメ クロゴウチ（Mame Kurogouchi）〉が発表した2027年春夏コレクションのテーマは、“Uniforms”。デザイナーの黒河内真衣子が着目したのは、日本の学校制服の歴史と変遷、そして共通の「型」の中に生まれる無数の個性です。

日本の工芸に受け継がれる「うつし」の思想を手がかりに、制服という身近な衣服を、ブランドが培ってきた繊細なものづくりによって現代のワードローブへと再構築しています。

同じ「型」を繰り返すことで生まれる個性

日本の工芸には、「うつし」という営みがあります。それは、過去の優れた作品を単に複製することではありません。作品の「型」を写し取り、その本質を受け継ぎながら、作り手自身の身体性や感覚を通して新たな表現へとつなげていく行為です。同じ型を繰り返す中にも、作り手の身体性や感覚、時代による違いがわずかに滲み出していきます。黒河内は、制服を着るという行為にも、これと通じるものを見いだしています。

学校制服は、あらかじめ決められた形を持ち、着用する人々に一定の均一性を求めます。しかし、実際には同じ制服を着ていても、その着こなしは決して同一ではありません。ある時代には細身のパンツが好まれ、別の時代にはゆったりとしたシルエットが広がる。ネクタイをきっちりと結ぶ人もいれば、緩く結ぶ人もいる。学ランの襟元やスカート丈へのこだわりにも、それぞれの美意識が表れます。

共通の型があるからこそ、そこから生まれる小さな違いが際立つ。今回のコレクションは、制服を個性の対極にあるものとして捉えるのではなく、むしろ個性を生み出す媒体として読み解いています。

学校制服の記憶を、現代のシルエットへ

ランウェイには、ブレザー、詰襟、セーラーカラー、チェック柄、プリーツなど、日本の学校制服を象徴するさまざまなディテールが登場しました。ただし、それらは懐かしい制服の姿をそのまま再現したものではありません。

冒頭に登場したダークカラーのロングジャケットは、詰襟を思わせる端正な襟元と、足元まで伸びる縦長のシルエットが印象的です。制服が持つ規律正しさを残しながら、長く設定された袖や身体を包み込むようなフォルムによって、従来の制服とは異なる佇まいを生み出しています。

続くネイビーのセットアップでは、コンパクトに整えられた襟元に対して、パンツはゆったりとしたボリュームを持たせています。胸元に添えられた植物を思わせるゴールドの装飾が、抑制された装いにささやかな変化を加えます。

Courtesy of Mame Kurogouchi

一方、ブラックのオーバーサイズジャケットに白いシャツと細いネクタイを合わせたルックには、制服を自分なりに着崩す学生の姿が重なります。シャツの裾は左右非対称に現れ、ジャケットのゆとりとワイドパンツの落ち感が、整った制服のイメージを柔らかく変化させています。

Courtesy of Mame Kurogouchi

ネイビーのジャケットとパンツに、肩へ無造作に掛けたニットや柄物のスカーフを組み合わせたスタイリングも象徴的です。制服の基本的な構成を保ちながら、重ね方や小物の選び方によって、着る人の個性が立ち上がってきます。

オーバーサイズとクロップド、直線的なテーラリングと柔らかな曲線。相反する要素を組み合わせることで、制服という既知の衣服に新しいバランスが与えられています。

規則的なチェックに生まれる、自由な揺らぎ

今回のコレクションで、制服の「型」とそこから生まれる変化を視覚的に伝えているのが、チェック柄の表現です。

Courtesy of Mame Kurogouchi

ブラックとホワイトを基調としたチェック柄のドレスでは、細かなギャザーによって生地が立体的に寄せられ、規則的な柄に複雑な揺らぎが生まれています。本来、一定の規則性を持つチェック柄は、生地が寄せられ、曲げられ、重なり合うことで、その輪郭を変えていきます。直線で構成された柄が身体の上でうねり、立体的な陰影を生み出す様子は、均一なものの中に生じる差異を、そのまま衣服として表現しているかのようです。コレクションでは、ストライプが生地の上でチェックへと移ろい、複数のチェック柄が混じり合う表現も取り入れられています。

また、ブレザーとスカートを一着のドレスへと仕立てたり、セーラーカラーをMA-1やブラウス、ドレスへと応用したりと、制服を構成する要素は本来の役割から解き放たれていきます。

Courtesy of Mame Kurogouchi

グレーのテーラードスタイルでは、ジャケットとパンツの落ち着いた表情に、シャツやネクタイの重なりが変化を与えています。異なる質感や柄がわずかに覗くことで、端正な装いの中に複雑な奥行きが生まれています。

Courtesy of Mame Kurogouchi

同じグレーでも、ジャケットの構造とプリーツスカートを組み合わせたミニドレスでは、より軽やかな印象に。上半身の直線的な構造と裾に広がるプリーツの対比が、制服の記憶を残しながら、新しいシルエットを形づくっています。

繊細な刺繍と柔らかな曲線が描く、Mame Kurogouchiの現在地

制服の記号性を取り込みながらも、コレクションの随所には、Mame Kurogouchiが継続してきたものづくりの美意識が息づいています。

Courtesy of Mame Kurogouchi

ホワイトのクロップドブラウスとスカートを組み合わせたルックでは、繊細な刺繍や透かし模様、柔らかなフリルが印象的です。制服に見られる襟やシャツの構造を思わせながら、布の軽やかさや肌を見せるバランスによって、制服の端正な構造に新たな表情を与えています。

Courtesy of Mame Kurogouchi

ブラックのセットアップでは、結び留める仕様や立ち上がった襟元に、繊細な刺繍や透け感のあるディテールが重ねられています。制服に由来する端正な構造と、工芸的な装飾。相反するように見える要素がひとつの衣服の中で共存していることも、今回のコレクションの特徴です。

カラーパレットはブラック、ネイビー、ホワイトを中心とした抑制的な構成。その中に、校章を思わせるオリジナルのブローチや植物の刺繍、カラフルなソックスなどが取り入れられています。

抑制された色彩の中に散りばめられた小さな装飾は、制服を着ていた頃の遊び心や、決められた装いの中で自分らしさを探していた感覚を思い起こさせます。

上履きとスクールバッグ。記憶の中のアイテムを新しい日常へ

制服というテーマは、衣服だけでなく、シューズやバッグにも展開されています。今シーズンは、日本のシューズブランド〈ムーンスター（MOONSTAR）〉とのコラボレーションによって、Mame Kurogouchiとして初めてのスニーカーが登場しました。

Courtesy of Mame Kurogouchi
着想源となったのは、学校生活で親しまれてきた上履きです。ミニマルなスリッポン型のデザインに、ブランドらしい有機的なラインを取り入れ、150年以上にわたり福岡県久留米市で靴づくりを続けてきたMOONSTARの技術と組み合わせています。

Courtesy of Mame Kurogouchi
また、2026年秋冬コレクションから始まった〈土屋鞄製造所（TSUCHIYA KABAN）〉とのコラボレーションも継続。キャンバス素材のスクールバッグ、フラワーモチーフをあしらったレザーバッグ、レザーバケットバッグの3型が登場します。


学生時代に使っていた上履きや通学鞄は、多くの人にとって特定の時間や場所と結びついた存在です。そうしたアイテムを、現在の生活に取り入れられるシューズやバッグへと変化させることで、過去の記憶と現代の日常がつながっていきます。

Courtesy of Mame Kurogouchi

ショーの音楽は、前シーズンに続き、作曲家・音楽家の日野浩志郎が担当。今回のコレクションのために書き下ろされたオリジナル楽曲では、朝から夕方へと移ろう時間の中で、学びと遊び、奔放さと緊迫感といった異なる要素が交錯します。

同じ服を着ていた、異なる私たち

制服を着ていた時間は、多くの人にとって人生の限られた一時期に属しています。その頃は当たり前だった衣服も、時間が経つにつれて、特定の場所や人間関係、自分自身の姿を思い起こさせるものへと変わっていきます。Mame Kurogouchiの2027年春夏コレクションが見つめるのは、制服という共通の「型」の中に刻まれた、そうした個人の時間です。

Photo ©FASHION HEADLINE

日本の工芸における「うつし」が、同じ型を受け継ぎながら新たな表現を生み出してきたように、制服もまた、着る人の身体や感覚、時代によって異なる姿を見せてきました。

Photo ©FASHION HEADLINE
均一であることと、個性的であること。一見相反する二つの概念を対立させるのではなく、そのあいだに存在する豊かな違いをすくい取ること。“Uniforms”は、誰もが知る衣服を通して、私たちがどのように自分らしさを形づくってきたのかを問いかけています。