コーヒーを飲みながら、ふと壁に掛けられた絵画に目を向ける。店内を彩る彫刻や壁画に、その土地の文化や歴史を見つける。日常の中でアートと出会う機会は、美術館やギャラリーの外にも広がっています。

Courtesy of Starbucks Coffee Japan
スターバックス（Starbucks）の店舗には、地域の文化や素材、アーティストの創作活動と結びついた作品が数多く取り入れられています。その表現は、絵画や彫刻、壁画から伝統工芸を用いた空間演出まで多彩です。

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東京・谷中や京都には、カフェとアートギャラリーが融合した店舗があります。金沢では九谷焼の廃材を使った作品が、福井では越前和紙を取り入れた空間が、訪れる人を迎えます。こうした取り組みは、全国各地の店舗で、それぞれの土地やアーティストとの関係を育んでいます。共通するのは、コーヒーを飲むという日常的な行為の中に、アートとの接点が生まれていることです。全国8店舗の取り組みから、カフェという場所が持つ文化的な可能性を見ていきます。

アートが生まれ、発表されるカフェ。谷中と京都の新しいギャラリーのかたち

スターバックス カフェ&アートギャラリー 谷中御殿坂（東京）
東京・谷中の御殿坂に位置する「スターバックス カフェ&アートギャラリー 谷中御殿坂」は、「藝と珈琲の交差点」をコンセプトにした店舗です。カフェとギャラリーを融合させた空間では、コーヒーを楽しむ時間と、現代アートに触れる体験が同じ場所に存在しています。

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ギャラリーの企画・運営を担うのは、アートプラットフォーム「ArtSticker（アートスティッカー）」。株式会社The Chain Museumが運営する同サービスは、作品との出会いから鑑賞者とアーティストの交流まで、アートに関わる多様な体験をつなぐことを目指しています。

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店内では「テーマ展」「フェア展」「パブリック展」という形式で展示を入れ替え、若手アーティストを中心とした多彩な作品を紹介しています。定期的に展示が入れ替わり、訪れる時期によって異なる表現に出会えることも、この店舗の特徴です。

一杯のコーヒーを飲みに立ち寄った場所が、まだ知らなかったアーティストや作品との出会いにつながる。日常の動線の中にギャラリーが組み込まれることで、アートとの距離が自然に近づいていきます。


スターバックス カフェ&アートギャラリー 京都BAL（京都）
京都の「スターバックス カフェ&アートギャラリー 京都BAL」は、「アーティストたちの共同アトリエ」をコンセプトにした店舗です。空間全体に30名以上のアーティストによる作品が配置され、カフェで過ごす時間そのものが、多様な表現に囲まれる体験となっています。

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この店舗で注目したいのは、空間づくりに関わるクリエイターたちです。スペースおよびプログラムデザインを担当したのは、彫刻家・名和晃平が主宰するクリエイティブ・プラットフォーム「Sandwich（サンドウィッチ）」。アーティストへの呼びかけは、鬼頭健吾、大庭大介、名和晃平によるキュレーションユニット「鬼大名」が担っています。Sandwichは、アーティストやデザイナー、建築家、ダンサーなど、異なる領域のクリエイターが集まり、共同制作を展開する場として知られています。

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その活動の背景を踏まえると、京都BALの店舗は、完成した作品を展示するだけの場所ではなく、さまざまな創作活動や表現が交差する空間として捉えることができます。谷中御殿坂が展示の入れ替わりを通じて新しい出会いを生み出す場所だとすれば、京都BALは、多くのアーティストの感性が同じ空間に共存する場所です。


カフェとギャラリーを融合させた空間では、コーヒーを楽しみながら、現代アートに触れることができます。

土地の記憶を作品に変える。金沢、福井、長野の工芸とアート

スターバックス コーヒー 金沢Rinto西口店（石川）
金沢駅に位置する「スターバックス コーヒー 金沢Rinto西口店」には、アーティストユニット「淀川テクニック」による作品《金沢じぃトリドリ》が展示されています。淀川テクニックは、廃棄物や漂流物などを素材として造形作品を制作することで知られるアーティストユニットです。

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この作品に使われているのは、欠けたり不要になったりした九谷焼と、漂流ごみ。モチーフとなったのは、コーヒー豆の生産地であるグアテマラの国鳥「ケツァール」です。金沢を代表する伝統工芸と、コーヒーを通じてつながる遠く離れた国の自然。その二つが、廃材を使った色鮮やかな作品の中で結びついています。

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土地に根ざした素材を新たな造形へと変える淀川テクニックの表現は、地域の文化を異なる視点から捉え直すきっかけを与えてくれます。金沢という街の玄関口で、コーヒーと工芸、環境への視点が一つの作品を通して交差しています。


スターバックス コーヒー 武生中央公園店（福井）
福井県越前市の武生中央公園内にある店舗では、地域の伝統工芸が空間デザインに取り入れられています。バーカウンターの天井に用いられているのは、越前和紙。ハンドドリップでコーヒーを淹れる際に生まれる円のイメージに、人や地域をつなぐ「縁」を重ねた表現です。

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和紙という素材の質感と、コーヒーを淹れる動作から生まれた造形が、店舗の空間を特徴づけています。また、店内には越前市出身のアーティスト、梅田晏慈によるオリジナル作品も展示されています。

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梅田氏は、現実の風景や記憶、想像上のモチーフを組み合わせた絵画を制作する作家です。店舗では、コーヒーと地元の融合をテーマとした作品を紹介しています。伝統工芸と地域出身のアーティストの表現が、公園に開かれたカフェという場所で共存しています。


スターバックス コーヒー 信州善光寺仲見世通り店（長野）
長野市の善光寺へと続く仲見世通りにある店舗では、歴史ある街並みと調和する建築空間の中にアートが取り入れられています。店舗のコンセプトは「賑わいと静寂、光と影」。

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トンネルのような暗い空間から、広い吹き抜けへと移り変わる建築構成に合わせ、黒漆喰の空間には白いタチアオイが描かれています。さらに店内中央には、コーヒーの実や花、長野の山々を表現した約4メートルのタペストリーを展示。

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これらの空間演出には、壁画やデザインペイントなどを手がけるヨザン弥江子が関わっています。善光寺の門前町という歴史的な環境を背景に、建築、光、素材、絵画が重なり合う空間です。地域の景観や文化を尊重しながら、現代のカフェとしての居場所をつくる。その関係性を感じられる店舗といえるでしょう。

スタジアムの風景を描く。北海道のボールパークに生まれた壁画

スターバックス コーヒー 北海道ボールパークFビレッジ店（北海道）
北海道北広島市の「北海道ボールパークFビレッジ」にある店舗では、スポーツ文化とコーヒーの物語が壁画として表現されています。制作を担当したのは、壁画アーティスト集団「OVER ALLs（オーバーオールズ）」。企業や地域と協働しながら、国内外で数多くの大型壁画を手がけてきたグループです。

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店内に描かれたオリジナルの壁画は、コーヒーの実から一杯のコーヒーが生まれるまでのストーリーに、北海道の風景やスタジアムの情景を重ねたもの。野球ボールやコーヒーカップが象徴的に描かれ、ボールパークという立地ならではの世界観をつくり出しています。

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客席にもスタジアムのスタンドを思わせるデザインが取り入れられ、壁画と空間が一体となって、スポーツのある日常を表現しています。地域の風景を描くという点では金沢や長野の店舗と共通しながら、その表現はより直接的に、ボールパークの活気や文化と結びついています。

多様な創作が日常に溶け込む。銀座と別府で出会うアーティストたち

スターバックス ティバーナストア 銀座マロニエ通り（東京）
東京・銀座の「スターバックス ティバーナストア 銀座マロニエ通り」は、ティーブランド「TEAVANA（ティバーナ）」の多彩なビバレッジを楽しめる、ティーに特化した店舗です。店内中央には、アーティスト・小林万里子による《楽園への感覚を辿って》が展示されています。

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小林氏は、染織、刺繍、編み、ペイントなど、多様な素材と技法を組み合わせながら、生命の循環や自然と人間の関係を表現してきた作家です。この作品では、茶葉や果実、ハーブなど、ティバーナの世界観から着想を得た表現が展開されています。

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また、ティールームには、アートライフスタイルブランド「ヘラルボニー（HERALBONY）」の契約作家である藤田望人によるコラージュ作品も展示。作品には、「銀座」「マロニエ」など、店舗の立地から連想される言葉が散りばめられています。異なる制作背景を持つ二人の作家の作品が、ティーを楽しむ空間に共存しています。


スターバックス コーヒー 別府公園店（大分）
大分県別府市の「スターバックス コーヒー 別府公園店」は、「Layered Aroma」をコンセプトに、別府の湯けむりとコーヒーの香りが重なり合う様子を空間に表現した店舗です。店内には、別府の伝統工芸である竹細工を用いたオリジナル照明が取り入れられています。

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さらに、大分県出身のアーティスト、桑原ひな乃による高さ2メートルを超える彫刻作品を展示。桑原氏は、溶接によって鉄を加工しながら造形を進め、日々の記憶や時間、目に見えないエネルギーを作品として表現する作家です。

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加えて、別府市内で活動する姫野暁、久門健太、小野雅大による作品も紹介されています。これら3名の作家による展示のキュレーションは、一般社団法人Get in touchが担当しています。地域の工芸と、異なる個性を持つアーティストたちの作品が一つの空間に集まることで、別府という土地の文化的な広がりが感じられます。


銀座と別府の店舗に共通するのは、さまざまな背景や表現方法を持つアーティストの作品が、日常的な場所で鑑賞できることです。特別な知識や鑑賞の準備を必要とせず、コーヒーやティーを楽しみながら作品に触れる。そうした環境が、アートとの新たな接点を生み出しています。

美術館の外で、アートと出会うということ

今回紹介した8店舗は、いずれもスターバックスという共通のブランドを持ちながら、アートの取り入れ方はそれぞれ異なります。谷中と京都では、アーティストの作品を紹介するギャラリーとしての機能が重視されています。金沢や福井、長野では、地域の工芸や素材、建築との関係が表現されています。北海道ではスポーツ文化が壁画となり、銀座と別府では、多様な作家の創作が日常の空間に溶け込んでいます。

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そこから見えてくるのは、アートが店舗の装飾にとどまらず、土地の文化を伝えたり、アーティストと鑑賞者をつないだりする役割を持ち得るということです。美術館やギャラリーを訪れることには、作品と向き合うための特別な時間があります。一方、カフェのような日常の場所では、偶然の出会いが生まれます。

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いつもの一杯を楽しんでいるとき、ふと目に留まった作品をきっかけに、知らなかった作家や土地の文化に興味を持つこともあるでしょう。アートを鑑賞するために出かける日もあれば、何気なく立ち寄った場所でアートに出会う日もある。全国のスターバックスに見られるこうした取り組みは、アートが私たちの日常の中に、どのように息づいているのかを気づかせてくれます。