新しいものを生み出すためには、これまでにない形が必要なのでしょうか。ミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）とラフ・シモンズ（Raf Simons）が、プラダ（PRADA）の2027年春夏ウィメンズコレクションで選んだのは、誰もが知るひとつの衣服でした。
スカート。
テーマは、そのものずばり「THE SKIRT」。グラフィカルで明快なシルエット、直線的でモダニズムを思わせるフォルムをひとつの不変の要素として、そこからどれだけ異なるアイデアを引き出せるのか。自由のために設計され、プラダにとって特別な存在でもあるスカートを、さまざまな変容を通して探究します。
Courtesy of PRADA
選択肢を増やすのではなく、あえて条件を限定する。ひとつの形を固定することで、素材、機能、装飾、身体との距離、そして他の服との関係が際立っていく。制約は創造性を狭めるものではなく、むしろ絶え間ない創造を生み出すためのフレームになります。
プラダの服において、目的や機能は美しさと切り離されたものではありません。象徴的なのが、ベルクロです。本来は衣服を留めるための実用的な素材。そのコントラストカラーのベルクロがクリスタル刺繍の土台となり、機能を失わないまま装飾へと変化します。
Courtesy of PRADA
同時に、留め具としてのベルクロを動かせば、スカートそのものを調整し、変形することができる。装飾を見せることも、隠すこともでき、そのたびにシルエットと視覚的な印象が変わっていきます。
Courtesy of PRADA
拡大されたメタルのスナップボタンはジュエリーのような存在となり、本来なら衣服の内部に隠されるクリノリンは外へ。装飾的なレイヤーにも、身体を包む保護的なシェルにもなります。
機能か、装飾か。内部か、外部か。
その境界を曖昧にすることで、見慣れているはずの衣服の構造が、違うものとして見え始めます。
形だけではありません。素材は、私たちが衣服をどう認識するかを直接変えていきます。シレ加工を施したマットな素材やRe-Nylonといった工業的な素材は、意外にもプリーツへ。コットンは加工によってレザーやスエードを思わせる表情をまといます。
Courtesy of PRADA
一方では、ギピュールレースがクリスタルによって再構築され、ジュエリーのようなスカートになる。慎ましく無垢な印象を与えるフローラルプリントは、コットンやシンセティック素材に現れます。
Courtesy of PRADA
私たちは素材を見た瞬間、無意識のうちに「これはこういう服だ」と判断しています。レザーにはレザーの、コットンにはコットンの、工業的なナイロンにはナイロンのイメージがある。しかし、その素材が予想とは異なる技法や形と結びついたとき、既知のイメージは揺らぎます。
プラダが変えているのは、素材そのものだけではなく、それを見る側の認識でもあります。
スカートと身体との関係も固定されてはいません。プリーツスカートは身体の輪郭を超えて大きく広がり、固定されていない素材を手に持つことで、新しい身振りが生まれます。
Courtesy of PRADA
衣服は身体に沿って着用するもの、という前提から少しだけ離れていく。重ねられたレイヤーもまた、単に服を重ねるためだけのものではありません。隠れていたものが現れ、見えていたものが覆われる。その動きによって、一着の服の見え方は絶えず変化していきます。
Courtesy of PRADA
自由のために設計されたスカートは、ここでは身体を自由にするだけではなく、衣服そのものも決められた着方から解放しているようです。
そして、スカートは単独では完結しません。セーター、シャツ、ブラトップ。隣にどの服を置くかによって、同じスカートでも全体の印象は変わります。
一着の衣服を自律した完成品として捉えるのではなく、全体を構成するひとつの断片として見る。すると、服と服との間に生まれる関係性そのものが、新しい意味をつくり始めます。スカートは変わっていないように見えて、その読み方は変わり続ける。それは、今季のプラダが繰り返している「変化」のもうひとつの形です。
Courtesy of PRADA
新しいシルエット、新しい素材、新しいアイテム。ファッションは常に「新しさ」を求めてきました。しかし今季、ミウッチャ・プラダとラフ・シモンズが向き合ったのは、ひとつの既知の形は、どこまで変化することができるのかという問いです。
Courtesy of PRADA
スカートという誰もが知っている衣服。その形をひとつの固定された条件として残しながら、ベルクロの機能を装飾へ変え、内部構造を外へ出し、素材に別の表情を与え、身体との関係を変え、さらに異なる服と組み合わせる。同じものを見ているはずなのに、見るたびに違って見える。そこにあるのは、新しいものを次々と加えることで生まれる多様性ではなく、ひとつのものを繰り返し問い直すことで発見される多様性です。
既知のものの中には、まだ見つけていない可能性がある。
2027年春夏のプラダは、スカートという最も身近な衣服のひとつを通して、「新しさ」とは必ずしも見たことのない形をつくることだけではないと問いかけています。
Courtesy of PRADA
スカート。
テーマは、そのものずばり「THE SKIRT」。グラフィカルで明快なシルエット、直線的でモダニズムを思わせるフォルムをひとつの不変の要素として、そこからどれだけ異なるアイデアを引き出せるのか。自由のために設計され、プラダにとって特別な存在でもあるスカートを、さまざまな変容を通して探究します。
Courtesy of PRADA選択肢を増やすのではなく、あえて条件を限定する。ひとつの形を固定することで、素材、機能、装飾、身体との距離、そして他の服との関係が際立っていく。制約は創造性を狭めるものではなく、むしろ絶え間ない創造を生み出すためのフレームになります。
機能は、どこから装飾になるのか
プラダの服において、目的や機能は美しさと切り離されたものではありません。象徴的なのが、ベルクロです。本来は衣服を留めるための実用的な素材。そのコントラストカラーのベルクロがクリスタル刺繍の土台となり、機能を失わないまま装飾へと変化します。
Courtesy of PRADA同時に、留め具としてのベルクロを動かせば、スカートそのものを調整し、変形することができる。装飾を見せることも、隠すこともでき、そのたびにシルエットと視覚的な印象が変わっていきます。
Courtesy of PRADA拡大されたメタルのスナップボタンはジュエリーのような存在となり、本来なら衣服の内部に隠されるクリノリンは外へ。装飾的なレイヤーにも、身体を包む保護的なシェルにもなります。
機能か、装飾か。内部か、外部か。
その境界を曖昧にすることで、見慣れているはずの衣服の構造が、違うものとして見え始めます。
素材が変われば、「見え方」が変わる
形だけではありません。素材は、私たちが衣服をどう認識するかを直接変えていきます。シレ加工を施したマットな素材やRe-Nylonといった工業的な素材は、意外にもプリーツへ。コットンは加工によってレザーやスエードを思わせる表情をまといます。
Courtesy of PRADA一方では、ギピュールレースがクリスタルによって再構築され、ジュエリーのようなスカートになる。慎ましく無垢な印象を与えるフローラルプリントは、コットンやシンセティック素材に現れます。
Courtesy of PRADA私たちは素材を見た瞬間、無意識のうちに「これはこういう服だ」と判断しています。レザーにはレザーの、コットンにはコットンの、工業的なナイロンにはナイロンのイメージがある。しかし、その素材が予想とは異なる技法や形と結びついたとき、既知のイメージは揺らぎます。
プラダが変えているのは、素材そのものだけではなく、それを見る側の認識でもあります。
スカートは、身体からも自由になる
スカートと身体との関係も固定されてはいません。プリーツスカートは身体の輪郭を超えて大きく広がり、固定されていない素材を手に持つことで、新しい身振りが生まれます。
Courtesy of PRADA衣服は身体に沿って着用するもの、という前提から少しだけ離れていく。重ねられたレイヤーもまた、単に服を重ねるためだけのものではありません。隠れていたものが現れ、見えていたものが覆われる。その動きによって、一着の服の見え方は絶えず変化していきます。
Courtesy of PRADA自由のために設計されたスカートは、ここでは身体を自由にするだけではなく、衣服そのものも決められた着方から解放しているようです。
一着の服は、隣に何を置くかで変わる
そして、スカートは単独では完結しません。セーター、シャツ、ブラトップ。隣にどの服を置くかによって、同じスカートでも全体の印象は変わります。
一着の衣服を自律した完成品として捉えるのではなく、全体を構成するひとつの断片として見る。すると、服と服との間に生まれる関係性そのものが、新しい意味をつくり始めます。スカートは変わっていないように見えて、その読み方は変わり続ける。それは、今季のプラダが繰り返している「変化」のもうひとつの形です。
Courtesy of PRADA新しいシルエット、新しい素材、新しいアイテム。ファッションは常に「新しさ」を求めてきました。しかし今季、ミウッチャ・プラダとラフ・シモンズが向き合ったのは、ひとつの既知の形は、どこまで変化することができるのかという問いです。
Courtesy of PRADAスカートという誰もが知っている衣服。その形をひとつの固定された条件として残しながら、ベルクロの機能を装飾へ変え、内部構造を外へ出し、素材に別の表情を与え、身体との関係を変え、さらに異なる服と組み合わせる。同じものを見ているはずなのに、見るたびに違って見える。そこにあるのは、新しいものを次々と加えることで生まれる多様性ではなく、ひとつのものを繰り返し問い直すことで発見される多様性です。
既知のものの中には、まだ見つけていない可能性がある。
2027年春夏のプラダは、スカートという最も身近な衣服のひとつを通して、「新しさ」とは必ずしも見たことのない形をつくることだけではないと問いかけています。
Courtesy of PRADA
