シャネル（CHANEL）は、2026年秋冬 オートクチュール コレクションを発表しました。アーティスティック ディレクター、マチュー・ブレイジーがシャネルで手がける2度目のオートクチュール コレクション。今回のテーマは「Gaby and the Beanstalk（ガブリエルと豆の木）」です。
©CHANEL
ガブリエル シャネルの本棚で見つけた一冊の本『Les Fées, Contes des Contes（妖精たち―おとぎ話集）』を起点に、ブレイジーはオートクチュール アトリエの職人たちとともに、物語を語る服の世界を構想しました。しかし今回のコレクションは、単なるファンタジーではありません。そこに描かれているのは、ガブリエル シャネル自身の人生であり、そして現代を生きる女性たちの日々の冒険でもあります。
マチュー・ブレイジーが今回のコレクションで試みているのは、服を「読むもの」として捉え直すことです。彼が目指したのは、本のように物語を語る服。そこではオートクチュールは単なる装飾やラグジュアリーの象徴ではなく、記憶や想像力を運ぶメディアとして機能しています。
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コレクションには、『ジャックと豆の木』や『3びきのくま』といったおとぎ話のモチーフが散りばめられています。つる植物がヒールに絡みつき、ミノディエールは眠るくまの姿となり、ボタンの列に沿ってアヒルの子が白鳥へと変化していく。それらは決して直接的なコスチュームではありません。見る人の想像力によって初めて完成する、小さな物語の断片です。
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ガブリエル シャネルが自らの人生を切り拓いたように、ブレイジーは服の中に「物語を生きるための余白」を残しています。
今回のコレクションで最も印象的なのは、外から見えない部分へのこだわりです。
手描きのシルクライニング。ジャケットやドレスの内側に縫い付けられたメモ。ポケットに忍ばされたチャームや小さなオブジェ。そしてシャネルのジャケットを支えるチェーンに吊るされた断片的なモチーフ。それらは観客のための装飾ではありません。むしろ、纏う人だけが知ることのできる秘密の物語です。
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オートクチュールは本来、非常に個人的なものです。大量生産される服とは異なり、一人の身体のために作られ、一人の人生に寄り添うものでもあります。だからこそブレイジーは、豪華さを誇示するのではなく、服の内側にこそ物語を宿らせました。
©CHANEL
自分だけが知る世界を服の中に持つこと。その親密さこそが、今回のシャネルにおける新しいラグジュアリーの形なのかもしれません。
本コレクションには、日常の断片が数多く登場します。メモ書き。チャーム。小さなオブジェ。拾い集められたようなモチーフ。一見すると偶然の集積にも見えるそれらは、ネックラインや裾、刺繍やアクセサリーへと姿を変えながら、服の一部となっていきます。そこには「あり合わせのものを工夫して直し、大切に使う」という精神があります。
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高度な刺繍やレイヤリング、アップリケの技術によって、日常の何気ないものがオートクチュールへと昇華される。その過程は、ガブリエル シャネルが既存の価値観を更新し続けた姿勢とも重なります。
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今回のシャネルが語っているのは、完璧な世界ではありません。むしろ、不完全な現実を受け入れながら、それを創造へと変えていく力です。
会場となったサロンは、有毒な花々やつる植物に覆われた幻想的な空間へと変貌していました。しかし、その舞台の中で際立っていたのは服そのものの身体性です。
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タイユールによる精緻なカッティング。フルーによる流れるようなシルエット。ガロン、刺繍、帽子、靴づくり、金細工など、le19Mの職人たちによる卓越したサヴォアフェール。それらは決して静止した美しさのためだけに存在しているのではありません。身体が動き、生活し、生きるために存在しています。
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ガブリエル シャネルが女性たちを窮屈な服装から解放したように、ブレイジーもまた、オートクチュールを現代の身体へと接続しようとしています。着飾るための服ではなく、生きるための服。今回のコレクションには、その思想が一貫して流れています。
今回のタイトルである「Gaby and the Beanstalk」は、一見すると幻想的なおとぎ話のように聞こえます。しかし、その中心にいるのは伝説化されたガブリエル シャネルではありません。「私は自分で自分の人生を創り上げてきました」と語った、一人の女性としてのガブリエルです。
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孤児院から出発し、自らの意志で人生を切り拓き、世界的なメゾンを築き上げた彼女の人生そのものが、シャネルにとって最も大きな物語だったのかもしれません。マチュー・ブレイジーは、「シャネルにとってオートクチュールとは単なるおとぎ話ではなく、女性たちと彼女たちの現実、そして日々の冒険に寄り添うものだ」と語っています。その言葉こそが、今回のコレクションを象徴しています。
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本コレクションが描いているのは、幻想の世界への逃避ではありません。現実の中で自らの物語を生きる女性たちへの賛歌です。
ブレイジーはシャネルの新たな章を“物語”から始めました。しかしその物語は本の中にあるのではなく、服の内側に、身体の動きに、そして日々を生きる人々の現実の中に息づいています。
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©CHANELガブリエル シャネルの本棚で見つけた一冊の本『Les Fées, Contes des Contes（妖精たち―おとぎ話集）』を起点に、ブレイジーはオートクチュール アトリエの職人たちとともに、物語を語る服の世界を構想しました。しかし今回のコレクションは、単なるファンタジーではありません。そこに描かれているのは、ガブリエル シャネル自身の人生であり、そして現代を生きる女性たちの日々の冒険でもあります。
服は、物語を語れるのか
マチュー・ブレイジーが今回のコレクションで試みているのは、服を「読むもの」として捉え直すことです。彼が目指したのは、本のように物語を語る服。そこではオートクチュールは単なる装飾やラグジュアリーの象徴ではなく、記憶や想像力を運ぶメディアとして機能しています。
©CHANELコレクションには、『ジャックと豆の木』や『3びきのくま』といったおとぎ話のモチーフが散りばめられています。つる植物がヒールに絡みつき、ミノディエールは眠るくまの姿となり、ボタンの列に沿ってアヒルの子が白鳥へと変化していく。それらは決して直接的なコスチュームではありません。見る人の想像力によって初めて完成する、小さな物語の断片です。
©CHANELガブリエル シャネルが自らの人生を切り拓いたように、ブレイジーは服の中に「物語を生きるための余白」を残しています。
内側に宿る、着る人だけの物語
今回のコレクションで最も印象的なのは、外から見えない部分へのこだわりです。
手描きのシルクライニング。ジャケットやドレスの内側に縫い付けられたメモ。ポケットに忍ばされたチャームや小さなオブジェ。そしてシャネルのジャケットを支えるチェーンに吊るされた断片的なモチーフ。それらは観客のための装飾ではありません。むしろ、纏う人だけが知ることのできる秘密の物語です。
©CHANELオートクチュールは本来、非常に個人的なものです。大量生産される服とは異なり、一人の身体のために作られ、一人の人生に寄り添うものでもあります。だからこそブレイジーは、豪華さを誇示するのではなく、服の内側にこそ物語を宿らせました。
©CHANEL自分だけが知る世界を服の中に持つこと。その親密さこそが、今回のシャネルにおける新しいラグジュアリーの形なのかもしれません。
「あり合わせ」をクチュールへ昇華する
本コレクションには、日常の断片が数多く登場します。メモ書き。チャーム。小さなオブジェ。拾い集められたようなモチーフ。一見すると偶然の集積にも見えるそれらは、ネックラインや裾、刺繍やアクセサリーへと姿を変えながら、服の一部となっていきます。そこには「あり合わせのものを工夫して直し、大切に使う」という精神があります。
©CHANEL高度な刺繍やレイヤリング、アップリケの技術によって、日常の何気ないものがオートクチュールへと昇華される。その過程は、ガブリエル シャネルが既存の価値観を更新し続けた姿勢とも重なります。
©CHANEL今回のシャネルが語っているのは、完璧な世界ではありません。むしろ、不完全な現実を受け入れながら、それを創造へと変えていく力です。
身体を解き放つ、シャネルのカッティング
会場となったサロンは、有毒な花々やつる植物に覆われた幻想的な空間へと変貌していました。しかし、その舞台の中で際立っていたのは服そのものの身体性です。
©CHANELタイユールによる精緻なカッティング。フルーによる流れるようなシルエット。ガロン、刺繍、帽子、靴づくり、金細工など、le19Mの職人たちによる卓越したサヴォアフェール。それらは決して静止した美しさのためだけに存在しているのではありません。身体が動き、生活し、生きるために存在しています。
©CHANELガブリエル シャネルが女性たちを窮屈な服装から解放したように、ブレイジーもまた、オートクチュールを現代の身体へと接続しようとしています。着飾るための服ではなく、生きるための服。今回のコレクションには、その思想が一貫して流れています。
おとぎ話ではなく、日々の冒険のために
今回のタイトルである「Gaby and the Beanstalk」は、一見すると幻想的なおとぎ話のように聞こえます。しかし、その中心にいるのは伝説化されたガブリエル シャネルではありません。「私は自分で自分の人生を創り上げてきました」と語った、一人の女性としてのガブリエルです。
©CHANEL孤児院から出発し、自らの意志で人生を切り拓き、世界的なメゾンを築き上げた彼女の人生そのものが、シャネルにとって最も大きな物語だったのかもしれません。マチュー・ブレイジーは、「シャネルにとってオートクチュールとは単なるおとぎ話ではなく、女性たちと彼女たちの現実、そして日々の冒険に寄り添うものだ」と語っています。その言葉こそが、今回のコレクションを象徴しています。
©CHANEL本コレクションが描いているのは、幻想の世界への逃避ではありません。現実の中で自らの物語を生きる女性たちへの賛歌です。
ブレイジーはシャネルの新たな章を“物語”から始めました。しかしその物語は本の中にあるのではなく、服の内側に、身体の動きに、そして日々を生きる人々の現実の中に息づいています。
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