2026年6月24日、ルイ・ヴィトンはパリにて、メンズ クリエイティブ・ディレクター ファレル・ウィリアムスによる2027年春夏メンズ・コレクションを発表しました。
©LOUIS VUITTON
今シーズンのキーワードとなったのは、サーフィンです。しかし、それは単なるビーチウェアやスポーツカルチャーとしてのサーフィンではありませんでした。ファレルが見つめたのは、文化や信条を超えて人々を海へと向かわせる、より根源的な衝動です。
今回のコレクションは、海と岸辺を、人間が普遍的に帰属する空間として捉え直す試みでもありました。
ルイ・ヴィトンにおけるメンズウェアの中心には、常に“ダンディ”という存在があります。ファレル・ウィリアムスが描くダンディは、クラシックな礼装に閉じ込められた人物ではありません。都市を歩き、世界を旅し、異なる文化や環境の中で自らのスタイルを更新していく存在です。今回、そのダンディと重ねられたのがサーファーでした。
©LOUIS VUITTON
一見すると、サーファーとダンディは対照的です。海と都市。自然と社交。パフォーマンスとエレガンス。しかし両者には、旅、技術、クラフト、そして自分自身の所作を持つという共通点があります。
サーファーは波を読む。
ダンディは空気を読む。
その感覚の交差点に、今回のルイ・ヴィトンのメンズワードローブが生まれています。
コレクションでは、サーファーのドレスコードがファレルらしいダンディシルエットへと変換されています。ウェットスーツの機能性は、テーラリングと交差します。波や風に耐えるための素材感は、ルイ・ヴィトンのサヴォアフェールによって、都市を移動する男性のためのスーツへと再構築されます。そこにあるのは、単なるスポーツウェアのラグジュアリー化ではありません。
©LOUIS VUITTON
旅、パフォーマンス、クラフトというサーフカルチャーの本質を、メゾンのテーラリングへと翻訳すること。ファレルはそこに、海と都市のあいだを自由に行き来する現代の男性像を見出しています。
今回のコレクションで印象的なのは、表面の表情です。使い込まれたような質感。風雨にさらされたような風合い。修繕されたようなディテール。サーファーの日常着に宿る時間の痕跡が、ルイ・ヴィトンの職人技によって再解釈されています。
©LOUIS VUITTON
ファレルが継続して探求しているトロンプルイユも、ここで重要な役割を果たします。見慣れた素材や形、日常的なアイテムは、視覚だけではなく触覚によって初めてその奥行きが明らかになるように作られています。
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つまり今回のルイ・ヴィトンは、見る服であると同時に、触れることで理解される服でもあります。
コレクションには、海を想起させる装飾やモチーフが随所に登場します。波、水、砂、光。そうした自然の記号は、手仕事による装飾として服の表面に宿ります。一方で、アシッドカラーやチェッカーボードのグラフィックは、サーフカルチャーからスケートボードカルチャーへと接続されます。ここにもファレルらしい視点があります。
©LOUIS VUITTON
サーフィンとスケートボードは、いずれも身体と地形の関係から生まれたカルチャーです。波に乗ること。路面を滑ること。そのどちらにも、重力や速度、バランスと対話する身体感覚があります。ルイ・ヴィトンはそれらを、単なる若者文化の引用ではなく、現代のダンディズムを形づくる身体的なリズムとして取り込んでいます。
ショー会場には、砂丘のそばに停められたシルバーのキャンパーが登場しました。ファレルの流動的で未来的なデザイン言語によって再解釈されたこの空間は、移動しながら生きる人のための住処のようにも見えます。ガラスのハビタットは、サーファーを自然と直接向き合わせる装置であり、波に導かれるノマディックな生き方を象徴していました。
©LOUIS VUITTON
ルイ・ヴィトンは創業以来、旅をめぐるメゾンです。しかし今回描かれている旅は、トランクを携えて都市から都市へ移動するだけのものではありません。自然のリズムに身を委ね、海と岸辺のあいだで自らの居場所を見つける、より開かれた旅です。
ショー全体を貫いていたのは、水の存在でした。水は生命であり、機会であり、自然とのつながりの象徴です。パリの夜空に、波を生み出す月が現れるなか、コレクションは大きな波から立ち上がるように展開されました。
©LOUIS VUITTON
サーフィンが示すのは、支配ではなく調和です。波を征服するのではなく、波と均衡をとること。その姿勢は、現代のラグジュアリーに求められる価値とも重なります。自然をモチーフとして消費するのではなく、自然との関係を考え直すこと。ルイ・ヴィトンは今回、サーフカルチャーを通して、ラグジュアリーと環境、身体と世界の新しい距離感を提示していました。
今回のコレクションに着想を得て、ルイ・ヴィトンはサステナビリティロードマップ「Regeneration 2030」の一環として、Coral Gardenersを支援します。この取り組みにより、フランス領ポリネシアのTiaia修復サイトに1,000本のサンゴが植え付けられ、2026年には250平方メートルのサンゴ礁生息地の回復を支援する予定です。
©LOUIS VUITTON
海をテーマとして描くだけではなく、実際の海の再生へとつなげていくこと。そこには、ファッションが自然とどのような関係を結ぶことができるのかという問いがあります。
ルイ・ヴィトン 2027年春夏メンズ・コレクションが描いたのは、単なるサーフスタイルではありません。そこにあったのは、海と都市、自然とテーラリング、サーファーとダンディを結び直す、新しい男性像でした。
©LOUIS VUITTON
波はすべての人を平等にする。
その思想のもとで、ファレル・ウィリアムスは、世界を旅する男性のための新たなダンディズムを描き出しました。
海は、誰もが帰属する場所。
そしてルイ・ヴィトンにとって旅とは、目的地へ向かうことだけではなく、自分がどこに属するのかを探すことでもあるのかもしれません。
©LOUIS VUITTON
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ルイ・ヴィトン クライアントサービス
TEL：0120-00-1854
©LOUIS VUITTON今シーズンのキーワードとなったのは、サーフィンです。しかし、それは単なるビーチウェアやスポーツカルチャーとしてのサーフィンではありませんでした。ファレルが見つめたのは、文化や信条を超えて人々を海へと向かわせる、より根源的な衝動です。
波は、人を平等にする。海岸は、誰もが自分の居場所を見出すことのできる場所である。
今回のコレクションは、海と岸辺を、人間が普遍的に帰属する空間として捉え直す試みでもありました。
海から始まる、新しいダンディズム
ルイ・ヴィトンにおけるメンズウェアの中心には、常に“ダンディ”という存在があります。ファレル・ウィリアムスが描くダンディは、クラシックな礼装に閉じ込められた人物ではありません。都市を歩き、世界を旅し、異なる文化や環境の中で自らのスタイルを更新していく存在です。今回、そのダンディと重ねられたのがサーファーでした。
©LOUIS VUITTON一見すると、サーファーとダンディは対照的です。海と都市。自然と社交。パフォーマンスとエレガンス。しかし両者には、旅、技術、クラフト、そして自分自身の所作を持つという共通点があります。
サーファーは波を読む。
ダンディは空気を読む。
その感覚の交差点に、今回のルイ・ヴィトンのメンズワードローブが生まれています。
都市と波のあいだにある服
コレクションでは、サーファーのドレスコードがファレルらしいダンディシルエットへと変換されています。ウェットスーツの機能性は、テーラリングと交差します。波や風に耐えるための素材感は、ルイ・ヴィトンのサヴォアフェールによって、都市を移動する男性のためのスーツへと再構築されます。そこにあるのは、単なるスポーツウェアのラグジュアリー化ではありません。
©LOUIS VUITTON旅、パフォーマンス、クラフトというサーフカルチャーの本質を、メゾンのテーラリングへと翻訳すること。ファレルはそこに、海と都市のあいだを自由に行き来する現代の男性像を見出しています。
触れることで見えてくるサヴォアフェール
今回のコレクションで印象的なのは、表面の表情です。使い込まれたような質感。風雨にさらされたような風合い。修繕されたようなディテール。サーファーの日常着に宿る時間の痕跡が、ルイ・ヴィトンの職人技によって再解釈されています。
©LOUIS VUITTONファレルが継続して探求しているトロンプルイユも、ここで重要な役割を果たします。見慣れた素材や形、日常的なアイテムは、視覚だけではなく触覚によって初めてその奥行きが明らかになるように作られています。
©LOUIS VUITTONつまり今回のルイ・ヴィトンは、見る服であると同時に、触れることで理解される服でもあります。
海の記号、スケートの記憶
コレクションには、海を想起させる装飾やモチーフが随所に登場します。波、水、砂、光。そうした自然の記号は、手仕事による装飾として服の表面に宿ります。一方で、アシッドカラーやチェッカーボードのグラフィックは、サーフカルチャーからスケートボードカルチャーへと接続されます。ここにもファレルらしい視点があります。
©LOUIS VUITTONサーフィンとスケートボードは、いずれも身体と地形の関係から生まれたカルチャーです。波に乗ること。路面を滑ること。そのどちらにも、重力や速度、バランスと対話する身体感覚があります。ルイ・ヴィトンはそれらを、単なる若者文化の引用ではなく、現代のダンディズムを形づくる身体的なリズムとして取り込んでいます。
旅する男のためのガラスの住処
ショー会場には、砂丘のそばに停められたシルバーのキャンパーが登場しました。ファレルの流動的で未来的なデザイン言語によって再解釈されたこの空間は、移動しながら生きる人のための住処のようにも見えます。ガラスのハビタットは、サーファーを自然と直接向き合わせる装置であり、波に導かれるノマディックな生き方を象徴していました。
©LOUIS VUITTONルイ・ヴィトンは創業以来、旅をめぐるメゾンです。しかし今回描かれている旅は、トランクを携えて都市から都市へ移動するだけのものではありません。自然のリズムに身を委ね、海と岸辺のあいだで自らの居場所を見つける、より開かれた旅です。
水は、生命と機会の象徴である
ショー全体を貫いていたのは、水の存在でした。水は生命であり、機会であり、自然とのつながりの象徴です。パリの夜空に、波を生み出す月が現れるなか、コレクションは大きな波から立ち上がるように展開されました。
©LOUIS VUITTONサーフィンが示すのは、支配ではなく調和です。波を征服するのではなく、波と均衡をとること。その姿勢は、現代のラグジュアリーに求められる価値とも重なります。自然をモチーフとして消費するのではなく、自然との関係を考え直すこと。ルイ・ヴィトンは今回、サーフカルチャーを通して、ラグジュアリーと環境、身体と世界の新しい距離感を提示していました。
サンゴ礁再生へとつながるコレクション
今回のコレクションに着想を得て、ルイ・ヴィトンはサステナビリティロードマップ「Regeneration 2030」の一環として、Coral Gardenersを支援します。この取り組みにより、フランス領ポリネシアのTiaia修復サイトに1,000本のサンゴが植え付けられ、2026年には250平方メートルのサンゴ礁生息地の回復を支援する予定です。
©LOUIS VUITTON海をテーマとして描くだけではなく、実際の海の再生へとつなげていくこと。そこには、ファッションが自然とどのような関係を結ぶことができるのかという問いがあります。
“旅するダンディ”は、どこへ向かうのか
ルイ・ヴィトン 2027年春夏メンズ・コレクションが描いたのは、単なるサーフスタイルではありません。そこにあったのは、海と都市、自然とテーラリング、サーファーとダンディを結び直す、新しい男性像でした。
©LOUIS VUITTON波はすべての人を平等にする。
その思想のもとで、ファレル・ウィリアムスは、世界を旅する男性のための新たなダンディズムを描き出しました。
海は、誰もが帰属する場所。
そしてルイ・ヴィトンにとって旅とは、目的地へ向かうことだけではなく、自分がどこに属するのかを探すことでもあるのかもしれません。
©LOUIS VUITTONお問い合わせ：
ルイ・ヴィトン クライアントサービス
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