京都国立美術館で、「ドレス・コード？――着る人たちのゲーム」展が、8月9日に開幕。10月14日まで開催される。

© 京都服飾文化研究財団


ファッションは「着る」だけでなく、「視るあるいは視られる」ものである。特定の文化や社会、グループで通用するコードがあり、そこから駆け引きあるいはゲームにも似た自己と他者とのコミュニケーションが生まれている。インターネットとSNSの普及によって、誰もが自らの装いを自由に発信できるようになった現在、個人とファッションの関わり方も新しい局面を迎えている。

本展では、18世紀の男女の宮廷服や20世紀初頭の紳士服など歴史的な衣装類から現代の衣服まで、京都服飾文化研究財団（KCI）が収蔵する衣装コレクションから精選した約90点を中心に紹介。またファッションやアートの他、映画やマンガなどに描かれたファッションも視野に入れながら、現代社会における新たなドレス・コード、そしてその装いの実践（=ゲーム）を見つめ直す。

「ドレス・コード？——着る人たちのゲーム」 展示風景
© 京都服飾文化研究財団、福永一夫撮影
「ドレス・コード？——着る人たちのゲーム」 展示風景
© 京都服飾文化研究財団、福永一夫撮影

会場は、「裸で外を歩いてはいけない? 」「組織のルールを守らなければならない? 」「服は意志を持って選ばなければならない? 」といった、13のキーワードに基づいて構成される。

例えば、学校や職場で制服やスーツを着る。最も身近で分かりやすい服装のコードだが、一方でこのドレス・コードは時に破られたり、置き換えられたり、別のコードが生まれることもある。この「組織のルールを守らなければならない? 」のセクションでは、ロジャース・ピート・カンパニー（Rogers Peet Company）の男性用スーツや「セーラー服と機関銃」の映画ポスターなどから、ファッション、あるいは装いの普遍性や現代的な意味についてを問う。

COMME des GARÇONS HOMME PLUS（川久保玲） 2009年秋冬
京都服飾文化研究財団所蔵、畠山崇撮影

ジェフ・クーンズ×LOUIS VUITTON 2017年
京都服飾文化研究財団所蔵、畠山崇撮影

時に、ファッションのみならず、様々な分野と広く関わり合いを持っている服は、文学や演劇、映画、マンガなどにおいてキャラクターの性格や行動、感情を表す重要な要素となる。会場では、演劇カンパニーのマームとジプシー、チェルフッチュによるインスタレーション、歴史マンガ『イノサン』『イノサン Rouge ルージュ』とのコラボレーションなどを通して服とキャラクターについてを考察する。

都築響一（選）《ニッポンの洋服》2019年より 《異色肌》2017年
© Lamaski
森村泰昌 《セルフポートレイト 駒場のマリリン》 1995/2008年 ゼラチン・シルバー・プリント 豊田市美術館蔵

出展ブランドは、アライア（ALAÏA）、アシードンクラウド（ASEEDONCLÖUD）、バーバリー（BURBERRY）、ビューティフルピープル（beautiful people）、シャネル（CHANEL）、コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）、ディオール（DIOR）、フェンディ（FENDI）、ジョルジオ アルマーニ（GIORGIO ARMANI）、グッチ（GUCCI）、ヘルムート ラング（HELMUT LANG）、ジュンヤ ワタナベ・コム デ ギャルソン（JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS）、イッセ イミヤケ メン（ISSEY MIYAKE MEN）、コーシェ（KOCHÉ）、ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）、モスキーノ（MOSCHINO）、ポール・スミス（Paul Smith）、トム ブラウン（Thom Browne）、ユニクロ（UNIQLO）、ヴァレンティノ（VALENTINO）、ヴェトモン（VETEMENTS）、ヴィクター＆ロルフ（VIKTOR&ROLF）、ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）、ヨウジヤマモト（Yohji Yamamoto）、イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）など。

衣装以外では、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）、ミケランジェロ・ピストレット（Michelangelo Pistoletto）、ハンス・エイケルブーム（Hans Eijkelboom）、都築響一、青山悟、チェルフィッチュ、坂本眞一、マームとジプシーといった作家たちの作品が出展される。